07.27.21 | 10:20 AM
专访|陈霄:科技与艺术结合 传递新艺术表达场景的渴望
感知变化,拥抱变化是数智化时代永不过时的价值参照,其实无论是CIC大赛的与时俱进还是数字媒介的不断重塑,归根到底都是人类智慧和科技智能之间的融合,数智化时代对于解放人力有着难以比拟的威力,领先于时代的洞察、由于游戏规则的批判思考的以及永葆生命力的艺术创造可能才是我们人类用不担心被取代的唯一筹码了。
BY 媒介360

创新驱动的时代,科技与艺术相互叠加,能最大限度释放创新增长力!本期媒介360联合创+智库推出「创+100计划」走进“2021CIC人工智能·机器人大赛”与科技界、艺术界最具创新力的机构和先锋,深度访谈,挖掘创新智慧与方法论,共探全链创新、可持续发展模式!



为发挥人工智能“头雁效应”,把人工智能作为全面推进城市数字化转型的重要驱动力, 7月7日,2021CIC人工智能·机器人大赛在上海世博展览馆正式开赛。本届大赛主张“无限边界,为未来而创造”,赛题以城市数字化管理为切入点,碳中和为背景,讲好中国故事,体现大国担当,助力数字化转型。与之前专注科技的赛制不同的是,陈霄作为CIC人工智能·机器人大赛组委会总策展人,为此次CIC大赛引入了艺术板块。

那么科技、艺术和商业之间的交叉点在哪里?平台与艺术家和科技运作之间的相互作用是什么?在此背景下,由媒介360创始人钱俊主持与CIC大赛总策展人陈霄、艺术家周姜杉,共同分享了他们关于科技和艺术融合发展中的前沿思考。

看点摘要: 
1、平台搭建:数字艺术的破圈与联结
2、功能呈现:数智板块的拆分和聚合
3、产业赋能:创造场景重构商业逻辑

一、平台搭建:数字艺术的破圈与联结
CIC人工智能机器人大赛不仅仅是一场赛事,更是一场凝聚科技界、学界、业界、传媒界等众多圈层科技精英、爱好者们的学习交流、融合发展的平台。

世界人工智能大会自2018年以来,已成功举办了三届。2021年大会将继续秉持“智联世界”的理念,策划多种形式的活动,搭建国际合作交流平台,汇聚顶级科学家、企业家、政府官员、专家学者、国际组织、投资人、初创团队等。大会旨在促进全球人工智能创新思想、技术、应用、人才和资本的集聚和交流,推动全球科技创新协同,助力打造人工智能世界级产业集群。

本届ClC人工智能·机器大赛以“综合性、领导力、实践性、创造力、学术性”五大工程赛事为培养目标,全面提升青少年科学技术素养的综合素质,是选手们了解人工智能、学习人工智能、运用人工智能的最佳载体。

经过短短3个月的策划,陈霄回忆了从今年4月份以来的经验,“从场地挑选、邀请赛队,赛题赛规以及合作方的筛选,时间并不长。除了引入了新媒体艺术的独特魅力,我们更希望参与者与观众看到的大赛纲领对于意识形态的深刻思考,体现出此次大赛在思想层次上的与众不同之处。”




作为本次CIC大赛的策划者,陈霄认为大赛同样是联结各方优秀创作者的平台。

之所以将艺术话语引入科技大赛场域之中,是为了艺术和科学之间边界的联通提供机会。“无论是作为艺术家还是科技界的精英们,都应当敢于突破自己的认知局限,寻求更宽领域的碰撞。科技为艺术的表达提供了多维空间和形式,而艺术同样可以激发科技的创造力想象力,二者的双重赋能则可以颠覆人们的认知、体验和感知。”

CIC大赛通过吸纳不同领域的优秀人才聚焦于此,共同探索科技、艺术与商业的更多形态和可能性。

秉承着重构艺术内容承载的新型媒介空间的愿景,作为本次大赛参赛者之一,周姜杉也表达了屏幕间的创立初心。“媒介能够决定内容的承载形式” 周姜杉兴致盎然的解释道,“就像朋友圈的内容发布,媒介的框架决定了人的表达能通过图片和文字以及短视频的形式加以展现。现代科技已经决定了人类与媒介互动交流的形式,比如点赞、评论、转发、搜索,正是这些基础的交互规则缔结出了多元生存的场景。”

依托于微信朋友圈等强社交平台,屏幕间充当了优秀数字艺术作品集结地和于艺术交流的聚合作用。


二,功能呈现:数智板块的拆分和聚合

“意识在前,科技在后”是陈霄对于此次CIC机器人大赛筹办方针的关键概括。

无论是主题设置与评选要求,本次大赛都展现出对社会现实的深刻关切。

这一赛事作为世界人工智能大会官方认证赛事之一 ,以“无限边界 为未来而创造”为主题,大赛由新媒体艺术展·算力、人工智能·机器人锦标赛、人工智能·机器人冠军赛、三大赛项单元五大赛道组成。其中,锦标赛由智慧出行、绿色发展两个赛道;冠军赛由智慧发展、工程综合竞赛格斗和轻量级铁甲格斗三个赛道。

与其他板块剑拔弩张的比赛氛围稍显不同,新媒体艺术展更加重视“展”的属性,弱化了“赛”的概念,邀请了3位艺术家向我们展示数字艺术的鲜明魅力。在每个板块之间主题风格鲜明,却又不约而同彰显着策划者对于时代命题的深刻关切。

比如邀请到中国知名跨媒体艺术家郑达,参加机器人新媒体艺术展·算力单元,现场展示新媒体机械装置作品《第三体》The Third Body。作品的出发点在于表现艺术与科技结合的类人物体,拟人程度越来越高,人类在未来怎么去面对这种“机械生物”。

周姜杉带来的屏幕间是一个同时具有社交属性和商业属性的线上数字艺术运营平台。现代媒介更多扮演者艺术的报道者,而非艺术本身的承载者而存在,周姜杉希望能够让人们直接从屏幕间感知艺术。

屏幕间作为数字艺术的平台,承担的作用是对用户生成的艺术内容进一步集合整理,在平台上进行后续孵化。此外在线上社区,内容创作者们依旧可以像传统社交媒体一样,自由分享,和私域流量进行关联。




三,产业赋能:创造场景重构商业逻辑

当问到艺术、科技对于商业的赋能问题时,陈霄回应了他的思考。他认为:“现代商业传媒最稀缺的资源其实就是好玩、有趣,能触达用户的,而这一点正是艺术得天独厚的优势。传统的营销路径是先寻找广告合作方,再来制定营销计划,这样的至上而下的运营路径和受众需要的趣味性是背道而驰的,但如果品牌方能对艺术保持尊重和包容的态度,就可以得到艺术助力,迸发出新鲜的媒介传播形式和内容。

在策展设计思路上,亮点多多,赛场的沉浸式、强视觉效果场景尤为值得一提。陈霄为我们分享了“临时搭建美学”这样一个美学风格。“将舞台背后的内部结构通过统一风格、重新设计,有意识地呈现给受众而非藏起来,能收到意想不到的艺术效果。”

同时,加入大量的的金属元素彰显人工智能机器人比赛。通过这样的沉浸式设计,让参赛选手在角逐胜负的同时拥有更好的未来科技感场景体验。除此之外,今年设置的CIC人工智能·机器人新媒体艺术展·算力赛项单元也给现场观众提供了一个全新的视觉体验,更真切的感受科技与艺术的完美结合。




充分给予艺术自由或许对商业思维的打开是一个另辟蹊径的选择。

近年来NFT逐渐火爆,印证了艺术作品独一无二的价值潜能。CIC大赛中的屏幕间其实就是集社交功能和商品交易于一体的新型媒介空间,他的运营路径非常鲜明,在创作端吸纳了众多数字艺术家的参与,并通过后续的筛选和输送,孵化优质内容,实现商业变现。 

一方面保证了艺术家个人的创作自由和私域关联;另一方面通过产品化转型达到商业可持续发展。

本次科技大赛与艺术的结合,很好的传达出对于新艺术表达场景的渴望。每个人的艺术创作都能得到认可,激发每个人的创造力,并且为人们的艺术个性化表达提供更加自由便利的媒介空间。


给予这种创作理念,优秀作品才得以突破艺术圈层,借助CIC大赛平台的传播,走进普通受众的视野。当人们对于艺术的感知、体验和想象力被不断的重构,这样来自于艺术和科技的边界才能不断被打破,未来才会有更多具有创造力的场景诞生。

总结:
感知变化,拥抱变化是数智化时代永不过时的价值参照,其实无论是CIC大赛的与时俱进还是数字媒介的不断重塑,归根到底都是人类智慧和科技智能之间的融合,数智化时代对于解放人力有着难以比拟的威力,领先于时代的洞察、由于游戏规则的批判思考的以及永葆生命力的艺术创造可能才是我们人类用不担心被取代的唯一筹码了。



 


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