09.21.20 | 22:29 PM
专访鱼子酱雷瑛:从价格到价值 直播带货开启2.0时代
媒介360采访到鱼子酱文化CEO雷瑛,请她谈谈鱼子酱的创新理念及布局,深度解析市场热点脉动,前瞻内容产业趋势。
BY Kant
新商业时代,创新是最核心的竞争力,也是驱动增长最大的动能!媒介360「创+TALK」,通过专访行业一线实战高层,聚集创新先锋力量及创新智慧分享,共探未来创+之道,期望推动新商业、新科技 、新文化、新社创的创+共益赋能发展,为行业前行提供指引!

此次,媒介360采访到鱼子酱文化CEO雷瑛,请她谈谈鱼子酱的创新理念及布局,深度解析市场热点脉动,前瞻内容产业趋势。

Q:鱼子酱如何理解创新,未来有哪些创新布局?

A:过去,鱼子酱对创新的理解,其实非常朴素,就是深耕网络长视频领域,不断创造好内容。但是,现在的游戏规则变了,打败你的不一定是同行,也可能是跨界者,一切皆有可能。从《偶像练习生》开始,就促使鱼子酱不断跨界,这档节目不仅仅是高热度的长视频综艺,也在短视频平台爆发,还在社交平台掀起互动热潮。

这也推动鱼子酱思考,一个好内容引爆的流量,应给如何最大化利用?如何运用好“长尾效应”?什么样的流量可以直接转化为销量?怎么实现转化?因此,接下来,除了继续不断创造好内容、输出新鲜的人,鱼子酱也会开始培育与货品之间的关系,比如通过直播间的方式,打通内容创新、主播养成与好物之间的链路,实现商业闭环。

Q:如何看待直播带货模式的下一步发展?

A:直播带货即将步入2.0,从超低价时代到卖价值的时代。

直播的上一个阶段,大品牌加上超低价就是最大的成功法则,每个直播间千篇一律,没有个性。不过,这并不是一种健康的商业模式,超低价让企业很难赚到钱,不可持续。直播2.0时代,应该是进化到以适当的价格卖好物的阶段。

这背后,其实是“人”的消费观的变化。我们父母一代,非常节俭,舍不得花钱;到我们这一代,处于中国经济急速提升的阶段,物欲较强,崇尚大品牌;再到我们下一代,90后、00后的消费观更加自主,甚至对奢侈品无感,新新人类买东西可以很便宜但一定要有意思,我只买我想要的,这也推动了一批潮牌和快时尚品牌的涌现。

直播是以“人”为核心的带货模式,每一个意见领袖身边都聚合了一批愿意相信TA选择的用户。在直播这个新场景中,非常强调人与人之间的互动体验。这也契合了新一代人群的社交式消费习惯,在购物时,希望有人一起讨论好物,挖掘好物背后的故事,同时也想看看别人的真实使用效果。

因此,人以群分和好物分享是未来的趋势,不同直播间会形成不同的个性,吸引兴趣相投的用户,一起来聊聊好东西,而不是所有关注点都在大品牌和价格,从而实现人货场2.0的重新匹配。

Q2021内容市场有哪些创新趋势,看好哪些节目类型?

A:目前的市场环境下,已经很难去说哪种类型会火,节目类型甚至不再是按照以往的分法,而是以人群进行划分。

过去,节目类型可以划分得很清楚,比如音乐类、体育类、竞技类、真人秀等等,但现在,一切都在跨界,一档节目往往融合了音乐、竞技、真人秀等多种元素。因此,从类型角度,以后更多的是从用户兴趣维度进行划分,比如关注青少年文化的节目、关注亲子关系的节目。

举一个具体例子,在《偶像练习生》播出时,就有人疑虑,这是音乐选秀类节目吗?节目一开始,甚至有选手唱的不怎么样,跳的一般,长得看似也不帅,一期里面甚至听不到一首完整的歌。但是,为什么这档节目又能在青少年圈层中风靡?

随着青少年审美和价值观的深化,节目本身也在与时俱进。现在的年轻人,更希望看到的是代入感强、跟自己有关联、能够引起情感共鸣的节目。《偶像练习生》的核心在于,每一个人通过努力,都可以往上走,1个人的成功甚至能激励成千上万人去奋斗,这种代入感和共鸣感才是打动年轻人的核心要素。

现在,当我们推出一档新节目,很多网友甚至主动来问我们“为什么”?以后的节目,一定要思考清楚“为什么”,也就是节目存在的目的和意义,为哪一波用户、什么样的用户、创造符合哪些需求的内容,这样才能真正做出有价值、受欢迎的好内容。
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